崖の上のポニョ

今年は、雨が多い。

日本列島の各地を集中豪雨が襲う。

8月29日の深夜から未明にかけては、僕の出身地の愛知県岡崎市を記録的な大雨が襲った。

真夜中にも関わらずたまたまテレビを見ていたのだが、岡崎市の全域に避難勧告が出されたと言うではないか。な、なんだって。こりゃえらいことだわい。

幸い僕の実家のあたりは危険な状態にはならなかったみたいだが、ニュース映像では街が冠水している様子を見せられ、息を飲んだ。

この日に限らず、この夏は豪雨に関するニュースをなんど目にしただろう。ゲリラ豪雨という言葉も生み出されたくらいだ。

これはきっと、何かある。誰もが考えるのが、地球温暖化の影響。増え続けるCO2のせい？　むむ…もちろんそれもあるだろう。

とはいえ温暖化は徐々に進んでいる話。それでは豪雨は今年急に増えた理由を説明できない。

これは、きっとアレにちがいない。アレのせい以外、考えらない。

そのアレとはいったい…。

ポニョだ。

そう、ポニョだ。映画「崖の上のポニョ」の公開が、水を呼んでいるのだ。

「崖の上のポニョ」の観客動員数は1,000万人を超えたという。つまり1,000万人の脳裏に、あの大波が押し寄せその上を女の子が走っていく沿岸のイメージが植え付けられたことになる。

あの映画を観た人間たちの空想力が具現化し、この大地の上にこれまでにない降雨を招いているのだ。

きっとそうにちがいない。

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ということで、8月22日に鑑賞した「崖の上のポニョ」についての記事をしたためる。

　崖の上のポニョ
　http://movie.goo.ne.jp/contents/movies/MOVCSTD12515/

宮崎駿監督のアニメーション作品というのは、不思議な魅力に満ちているとは思うのだけど、もう何年も前から僕にはこの監督の作品がなぜこれほどまでにヒットするのか、わからなくなっている。

「天空の城ラピュタ」や「となりのトトロ」の頃ならば、わかる。ストーリーは明快で、キャラクターたちが空を飛ぶシーンは壮快で、深く考えることなくスクリーンを眺めていればよかった。多くの人が楽しめる作りになっていた。

でも、最近の作品はそうとは言い難い。具体的には、「もののけ姫」よりこのかた、宮崎駿監督の作品については難解な要素が増したといえるだろう。物語に込められたメッセージが単純明快なものではなくなり、スクリーンを眺めているだけでは話が何がなんだかわからなくなったのである。言外に語られる要素が増えたということか。

こうなるとわかる人がだけが楽しめる、玄人ごのみの内容となって、普通なら観客は絞られてくる…はずなのだが、そうはならっていないのが不可思議だ。これはおそらく、アニメーションの効果で、絵の鮮やかさ、楽しさがメッセージの難解さを隠蔽して、観客を飽きさせないでいられることが大きいのだろう。

また宮崎駿監督の力量も大きくて、物語に自らが込めたい高度なメッセージと、大衆が理解できる筋書きとの間で絶妙なバランスをとれている、ともいえるだろう。もちろん、何が何でも大衆向けの娯楽作品として強力にプッシュする広告宣伝の力も無視できないのだが。

思うに、物語には明らかにされる要素と、必ずしも明らかにされない要素がある。単純明快な物語とは、明らかにされる要素だけをつないで、ストーリーをつむいでいく。全ての伏線がわかりやすくストーリーに絡む映画は、観客にとって理解のぶれはほとんどない。。

しかし物語のなかに明らかにされない要素が埋め込まれている場合、そこにあえて注目することも可能だ。明らかにされない要素をつむぐことで、表面的なものとは違ったストーリーを描くこともできる。ただ何が正解か示されないので、基本的に観客や読者の解釈に任される。

こうした観客の恣意に任されるのは僕は必ずしも嫌いではなくて、内容にもよるがむしろ、観客や読者を試すそうした物語に魅力を感じることも多い。僕のなかでは村上春樹さんの小説や、洋画ではナイト・M・シャマラン監督の作品、そして宮崎駿監督の「もののけ姫」以降のアニメーション作品（「千と千尋の神隠し」「ハウルの動く城」）がそれに該当している。

http://movie.goo.ne.jp/contents/movies/MOVCSTD12515/gallery/p003.html

「崖の上のポニョ」は当初、もしかするとそうした路線を転換して、もとの大衆向けにわかりやすい作品に戻したものなのかと想像していた。映画のポスターや、TVCMを目にし、そして印象的な主題歌を耳にする限り、頭を使わずとも楽しめる娯楽作品なのかなあと、思っていた。なんとなく「となりのトトロ」に近いものかな、と想像していた。

そうではなかった。

「崖の上のポニョ」は一見、優しい絵柄で、人魚姫をモチーフにした子供向けの童話のように見せながら、宮崎監督のここしばらくの路線もいたって健在な作品であった。いや、優れた童話は、もともと人間の深層心理を反映させたたまもの。むしろ幼子向けの体裁をとることで、さまざまな謎を埋め込むこともしやすいかもしれない。

映画の冒頭、生みの魔法使いが潜水艇に乗って深海をたゆたうそのシーンから、おやおやこの船のまわりは、本来何億年も前に絶滅した生き物たちばかりだなあ、これはいったいどうしたことだ、と考えさせた時から、この映画の魅力は始まっていたのである。

（それにしてもこの映画、古代魚が浅瀬を泳いだり、カンブリア紀とかデボン紀という言葉が出てきたり、監督はNHKの「地球大進化」にでもインスパイアされたのかね）。

http://movie.goo.ne.jp/contents/movies/MOVCSTD12515/gallery/p006.html

考えさせられた点、不思議に思った点などのいくつかをここに記してみることにする。

まず、この映画にソウスケ以外に人間の男性は登場しない。

父親のコウイチは出てくるが、家庭内の存在として描かれることはなく、その他ドッグの作業員やら貨物船の乗組員やらで登場するが、ストーリーの展開上やむなく出したという形で、主要な役割は全く担わされていない。

男性の不在。これが、この物語の謎の一つ。

男性の不在といえば、そもそも父親のコウイチはなぜ家に帰らないのだろうか。予定されていた帰宅は急にとりやめになり、貨物船を降りないその理由は明らかにされない。妻のリサに「愛している」というメッセージを送るが、それはモールス信号によってである。

一方で、ソウスケは幼いながらも大人の男性にも負けず劣らない役割を担わされ、それを物語のなかでは見事果たしている。

それとは裏腹に母親のリサも、途中で我が子を残して失踪してしまう。いったいリサは垣間見えた灯に何を期待したのだろうか。そしてその灯の主と邂逅しえたのだろうか。これもよくわからないところである。

とにもかくにも父の不在と母の失踪により、冒険譚を開始せざるを得なくなる。違う物語であれば本当は幼い子供ではなく、思春期の少年あたりならもっともしっくりとくるシーンだが、物語の体裁が童話というスタイルをとっているがため、あくまでソウスケは幼いソウスケのままではある。

それにしても、山の上から灯を放ったのはいったい誰なのだろう。これも明かされない謎の一つ。

あと、ソウスケは父親をコウイチ、母親をリサと呼び捨てにする。映画を観ていて、この3人は実は血縁関係はなくて、何らかの事情で共同生活をしているのだろう、と思ったのだが、そうではなくこの家庭はちゃんと家族であった。親をファーストネームで呼ぶアニメは他にも「ちびまる子ちゃん」や「クレヨンしんちゃん」があるが、これでいいのだろうか。

父親の不在、母親の失踪、両親を呼び捨てにする息子、とくれば家庭崩壊という呼び方すらできそうである。もっとも、これは現代社会における家庭崩壊を象徴させようとしたのではなく、ソウスケが力をもって自立すべき存在であることを強調するための意図した演出なのだろう。

男性の不在、ファーストネームで呼び合う家庭と続いて、奇妙に感じたのは、女性の描き方だ。母親をのぞくと、登場した女性で印象的なのはやはり老女たちだろう。というか、最初も最後も老女である。老女の多用は何を意味するのだろうか。「カリオストロの城」のクラリスよりこのかた、若い女性ばかり登場させる宮崎駿監督はロリコンとばかり思っていたが、思い切った路線転換である。

女性といえば物語の後半で、幼い赤ちゃんを連れた母親が登場する。この母親はどことなくずれている。ちなみに、声優を演じているのは千と千尋の声を担った柊留美ちゃんだ。うーん千尋も、お母さんになるくらいの歳頃になったんだねえ。

そういえば、ずれた母親とともにこの赤ちゃんが笑わないんだな、また。でも、ポニョが接吻すると穏やかな顔になる。

その後、幼いトンネルに入るので、ああこれは産道を描いているのだな、と思った。赤ちゃんと出会った後だからね。産道をさかのぼることでポニョは胎児の状態に戻り、そこからまた人間の生としてやりなおす、ということを象徴しているのだ。トンネルの先にはポニョの母がいるのだから、わかりやすい。

同時にソウスケがトンネルを進むこと、そしてそのソウスケは幼子でありながら既に成人に近い存在であるわけだから、将来の性交をも暗示しているのかもしれない。まあ、こうなってくるとなんでも性に結びつける通俗的な解釈論だから、この見解は破棄したほうがよいかもしれない。

いずれにせよ、トンネルをさかのぼることは生まれ変わりに欠かせない儀式であり、子宮に戻ってポニョは半魚人ではなく人間として再生することになったのだ。しかし、その立ち会い人がなんで老女たちなのだ。これはよくわからない。

あとそのシーンでわからないといえば、ポニョの母とリサが何を話していたのかも明らかにされていない。おおかた、今後のポニョの養育をよろしくお願いしますといったところなのかもしれないし、あるいはもっと別の意図の会話が行われていたのかもしれぬ。あえて明かされていないところが、老女たちは「リサさん、つらいでしょうね」と言っているし、何かヒジョーに意味深なんだよな〜。

だいたい、灯を探しに行ったリサがなぜあそこにいるのだ？　もしかしてリサは…。

http://movie.goo.ne.jp/contents/movies/MOVCSTD12515/gallery/p002.html

まあ、他にも不思議で奇妙な箇所はいくつもある。それらをつなげていった先に、どのような想像を働かすのか。どのような、秘められたストーリーを描くのか。それは大人の観客にとっての醍醐味だといえるだろう。

そういう意味で、この「崖の上のポニョ」は子供向けではなく、僕にとってもほどよく楽しめるテイストの映画に仕上がっていた。宮崎監督、楽しい映画をありがとうございます。

最後に、明かされている謎をちょっと記しておこう。主人公の二人の名前が、どこからとられているのかということについて。

ポニョなのだけど、ポニョという名前自体はポニョっとしているからなんでそのままだが、劇中では父親である魔法使いフジモトから彼女は「ブリュンヒルデ」と呼ばれていた。

ブリュンヒルデ。これは、「ニーベルングの指環」に登場する女神（ワルキューレ）の名なのだそうだ。主神オーディンの命に逆らったことで怒りに触れ、懲罰をくらうことになるんだという。

男の子のほう、ソウスケは、夏目漱石の小説「門」の主人公、野中宗助からとられた模様。野中宗助の家が“崖の下”にあったことにちなむのだそうだ。まあ、「門」のあらすじまで知るとさらにいろいろな想像を繰り広げてしまいそうだが。

僕自身はどちらの作品にも触れていないから必ずしもピンと来ないのではあるが、そんな由来があるらしい。ということで書いておく。

篤姫

きょうは毎週鑑賞している大河ドラマ「篤姫」の感想を、記してみることにしよう。

■宮﨑あおいの名に埋め込まれた予言

宮﨑あおいは、徳川家とNHKに縁がある。

目下放送中のNHK大河ドラマ「篤姫」で、徳川13代将軍家定の御台所、天璋院篤姫を演じているのはご存じのとおり。

天璋院は夫・家定の死後、幕末から明治維新に至る時代を生き、女性として徳川幕府の終焉に立ち会うことになった人物だ。徳川の女を演じる女優、宮﨑あおい。

その彼女が、同じNHKでおととし出演していたのが、連続テレビ小説「純情きらり」。時代は戦前・戦中であったが、主人公が生まれ成長する舞台として設定された土地は、愛知県岡崎市だった。

岡崎といえば、これすなわち徳川家康誕生の地。いや、宮﨑あおい演じる女学生・桜子が、岡崎城のすぐ下の河原を自転車で駆け抜けるシーンはさわやかでしたね。

徳川の始まりの土地を舞台にしたドラマに出て、そしてこんどは徳川の終わりに立ち会う女性を演じる。つくづく宮﨑あおいは、NHKと徳川に縁がある。

いや、これは縁ではない。必然なのだ。

これらの役を演じるのは、宮﨑あおいをおいて他には考えられないのだ。だって名前を見れば、わかる。みやざき、あおい。

「あおい」。そう、葵の御紋の“葵”である。それは言わずとしれた徳川の家紋だ。さらに岡崎では当地を現す雅称にもなっている。彼女が徳川ゆかりの役を演じる運命は、女優としてスタートした時から名前に刻まれていたのである。

「あおい」の名は、予言だったのである。

ミヤザキ・コード。

その大河ドラマ「篤姫」が好調なのだという。アエラの今週号にも「あおい「篤姫」が維新史を塗り替える」と題して記事が組まれ、評判の背景に迫っていた。

たしかに「篤姫」、わが家でも毎回欠かさず見ている。前年の「風林火山」は時折しか視聴せず、しかも年の途中で止めてしまったから、それとは対照的だ。

■女性を主役に据えたほうが、がぜん面白い

考えてみれば、大河ドラマは女性を主役にしたほうが、これまでにない歴史の見方を提示できて面白いのかも。

「女が男と手を携え、世を開いていくのは、これで終わるのやも知れぬ…」

おととし放映された大河ドラマ、「功名が辻」。その最終回のこのセリフにはっとさせられた。

これは、大阪の陣において豊臣家が滅んだ直後のシーンで、仲間由紀恵演ずる山内一豊妻（千代）と会した高台院（北政所）がつぶやいた一言だった。

中世の幕引きとなるその時代。それはまさに女性が歴史の表舞台から退場しつつある時でもあった。

武家の歴史は、その当初より女性とともにあった。

鎌倉幕府を源頼朝とともにスタートさせた北条政子。大河ドラマ「花の乱」の主人公となった室町時代の足利義政の妻、日野富子。そして豊臣秀吉の妻である北政所や淀君。徳川3代将軍家光の乳母の「春日局」（これも大河になりましたね）…。

しかし、その後女性が権力を担うことはなくなる。近世、近代は男性優位の社会であった。天璋院だって、江戸城無血開城に陰の尽力をしたとはいえ、権勢を振るったとは言い難い。

それこそ昭和時代の末期に至り、土井たか子が日本社会党の委員長になるまで政治の表舞台に立つ女性は、歴史のなかに存在しないのである。

土井たか子までのその後の400年を一言であらわしたセリフに、僕はおおっ、すごいこと言わせる大河だなあと、感心したのだった。

■新解釈満載の大河「篤姫」に驚嘆

おととしの「功名が辻」に続き女性が主人公となった今回の大河ドラマ。この「篤姫」もまた、別の角度からの驚きが満載だ。

篤姫が主人公と決まり、聡明で好奇心旺盛な女性と役柄が設定された時から、僕が注目していたのは、がぜん夫となる将軍・徳川家定であった。

家定が、頭も体も弱く、かなりしょうもない人物であったのは周知の歴史的事実。将軍に謁見した米国公使ハリスの前で、ただただ頭を前後に揺すっていた人物である。

あおいちゃんみたいな美人に対して、旦那となる将軍はずばりアホ…。これをどう描くのか、興味津々だったのだ。輿入れした篤姫の、がっかりびっくり“やっぱり瑛太がよかったわぁ”と落胆するシーンがあるのだろうなあ、と期待していた。

ところが、そうでなかった。

大河ドラマ「篤姫」の家定はアホではなかった。うつけもののふりした、孤独で賢い人物として設定されていたのだ。

な、なんだそりゃー。そんなドラマ見たことないぞ。いや民放ドラマの「大奥」の家定もまともだったかもしれんが、史実を重んじる大河ドラマでそんな解釈が出てくるとは思わなんだ。

それだけでなかった。そんな信長も顔負けの設定をさらに上回る驚きが待っていたのだ。

紀州徳川家の慶福か、一橋家の慶喜かをめぐって争われた将軍継嗣問題で、一橋派である篤姫や幾島の暗躍もむなしく、家定は慶福を跡目に選んでしまう。そして、紀州派の筆頭、彦根藩主井伊直弼を大老に選ぶ。

これ自体は、紛うことなき史実ではあるのだが。

ドラマでは、その理由が篤姫にあると家定が説く。篤姫を妻にし、連日夜伽を交わし、その魅力にぞっこんになったこの男は妻の顔を見てつぶやく。

「わしは初めて徳川を残したいと思うたのじゃ。このわしの家族を…」。

むむ…僕の妻もこのシーンは、ちょっと感動しながら見ていた。

さらに言う。“直弼を大老に選べば、徳川家が末永く残る道をきっと探してくれるだろう”と。“わしは家族を残したいのじゃ”。

ほぇ!?　ほぇほぇほえ。

おおおおーい、勅許なしでの開国は、安政の大獄は、桜田門外の変は、尊王攘夷思想の高まりは…この後の幕末の動乱の原因は、家定の家族思いの性格にあったというのか。篤姫への愛がそうさせたというのかっっ。

このシーンを見た時にはぶったまげた。素直に感動していた妻の横で、僕は「篤姫」は本当にすごいドラマだと感嘆した。そんな歴史解釈、男性を主人公に幕末維新を描いていたら、ぜったいに出てこやしない（そもそも男性ドラマでは篤姫が登場しないか、仮に出てきてもチョイ役である）。

歴史の陰に女あり。まさに教科書が教えない歴史というべきか。いや、当然こんなこと記録には全く残っていないけどね。

幕末の動乱は、篤姫への愛が全ての始まりだった。

て!?　そんな新解釈のドラマ、見たことない。

前回の繰り返しになるが、やはり、大河は女性を主人公にしたほうが、面白くなるということであろう。

次回作はぜひ現代を舞台に、大河ドラマ「土井たか子」のぞむ。

ハプニング

7月の第3週に休暇をとって、国内旅行に出かけた。

訪問した先は広島。妻がまだ訪れたことがないというので、新幹線のぞみで向かった（車両はN700系だった）。

1日目は、宮島を観光。かつて同じ職場にいて、いまは地元の広島に戻ったU君とその彼女に案内してもらう。夜は定番、広島市内のお好み村でお好み焼きをほおばる。

2日目は、広島駅から発着のバスに乗って、隣県・島根県の石見銀山遺跡に。中世から近世に至る時代、ここで採掘された銀は膨大なものであり、世界の銀流通量の3分の1が岩見銀山算出のものだったともいわれる。

いまは森林に囲まれた閑静な一帯なのだが、昨年、世界遺産に指定されたことで一躍有名になった。考えてみれば前日の宮島、この後の原爆ドームと、連日世界遺産を訪れていたことになる。

3日目は、午前に広島平和記念公園をめぐる。広島平和祈念資料館で、63年前の8月にこの地に投下された原子爆弾の惨状を見る。妻は初めてだが、僕自身はここは3度目。まず小学生の頃に家族旅行で来て、続いて社会人になって出張のついでに。そして今回となる。

午後は高速バスで呉に向かい、てつのくじら館（海上自衛隊呉史料館）と大和ミュージアム（呉市海事歴史科学館）。前者は潜水艦をそのまま陸揚げて展示しており、後者は旧日本海軍の戦艦、大和の10分の1の模型があるということで最近人気を呼んでいる。

それぞれの背景や世界観はさまざまだけど、総じてこの日は戦争や兵器に関する展示を見学した1日だった。その後、500系ののぞみで新横浜に帰着した。

お好み焼きをはじめ、道中あれこれ食べ過ぎたせいか体重アップしていた。

自分史上最大重量をまた更新…orz

＊

旅行から帰ってきた翌々日に、川崎でM・ナイト・シャマラン監督の最新作「ハプニング」を鑑賞した。

　ハプニング - goo 映画
　http://movie.goo.ne.jp/contents/movies/MOVCSTD12565/

　
　http://movie.goo.ne.jp/contents/movies/MOVCSTD12565/1006825_01.jpg

シャマラン監督というと、作品に思わぬ展開やどんでん返しがある監督として有名である。

最初に観た「シックス・センス」があまりに衝撃的だったわけだけど、もっともその後についていうと、最初の衝撃が大きすぎて、どちらかというと肩すかしを喰らっている感のほうが強いかもしれない。

正直、新たな作品が作られるごとに、観客側の「なんだあのオチは」「何が言いたいんだ!?」という声が大きくなっているように思うのだが、どうだろうか。

思えば前回の「レディ・イン・ザ・ウォーター」もそうだったな。たしか上映時のコピーが、“世界が初めて出会う、新しいナイト・シャマラン”。

いったい何が新しいのだ、とみんな期待を高めてスクリーンを凝視したのであったが…。

何が新しかったのかは、誰にもよくわからないままであった。

“新しいナイト・シャマラン”と銘打つのなら、むしろ今回の「ハプニング」のほうがふさわしいのではないかと、僕は思った。

今回も突如として不可解な事件が始まり、主人公たちが恐怖のなかで逃げ惑い、そしてその災厄が終わるまでを描くのだが…。

オ、オチがない。

どんでん返しも何もない。

映画のなかの大騒動となった事態は、始まりも終わりも突然で、その原因についての説明は何もない。伏線らしきものが明らかにされることもなければ、明らかにされていない隠喩がどこかに込められているという印象も乏しい。

ううむ…。

まあ、世の中のできごとって、巻き込まれた側にとってみれば突然で不可解であって、そこに意味も何も見出せないものなのかもしれないね。だから、もしかすると今回の作品はそれを表現したかったのかもしれない。

あるいは僕などがおよびもしない、深い意図があるのかもしれないけど。

主人公の不安感はまざまざと感じる取ることはできるので、できごとに巻き込まれた側のリアルな感情を描くことについては、成功しているといえるだろう。

かつて話題になったカーソンの「沈黙の春」という本がある。もしかするとあの冒頭の描写にインスパイアされて、リアルに物語化するとしたら、こんな感じになるのかもしれないな。とすると、環境問題についての壮大な隠喩なのか？

そういえば、ということでさらに思い出すと、藤子・F・不二雄の作品で「みどりの守り神」という漫画があった。あれは人類が突然絶滅してしまった後に、進化した植物によって生き残った主人公が（気づかないうちに）守られていて…というストーリーだった。希望の持てる話だった。

対してこの映画は、描かれている事態はどうやら緑の反乱らしきもの。真逆なんだなあ。

とにかく今回も万人向けの映画ではなかった。一人で観に来て、正解だった。

いろいろ書いたけど、これからもM・ナイト・シャマラン監督の作品をこれからも僕は観に来てしまうのだろう。そして毎回同じような感想を抱くのだろう。

考えてみれば前作の「レディ・イン・ザ・ウォーター」については、なんだかんだといいながら、その後DVDを買ってしまった。たとえそのストーリーが完全に理解できなくとも、あるいはゴールデンラズベリー賞の最低監督賞に輝いた作品だったとしても、僕にとっては非常に印象深い映画だったのだ。

「レディ・イン・ザ・ウォーター」や、僕にとっては「ヴィレッジ」もそうだったのだけど、後から思い出して味わい深くなる映画というのが、これからもあるやもしれぬ。

この「ハプニング」はそうはならないと思うけど。

ちなみに、M・ナイト・シャマラン監督というと、自分が監督した映画のなかに必ず登場することで有名で、観客もその姿を探すのに一部血眼になっていたところもあるけれど、どうやら今回は登場していないようです。

前作には主要人物として出ずっぱりだったんだけど、結果最低監督賞に加えて最低助演男優賞をも授与されたのが、やはり応えたのですかね。

クローバーフィールド／HAKAISHA

TOHOシネマズのシネマイレージカードのポイントが貯まって、映画を1本無料で鑑賞できるようになっていた。

そこで、TOHOシネマズ川崎の劇場に足を運び、最近話題になっている映画「クローバーフィールド／HAKAISHA」を鑑賞する。

http://movie.goo.ne.jp/contents/movies/MOVCSTD12192/1006579_01.jpg

ホームビデオカメラを使って素人が撮影した風に作り上げた作品で、画面が激しく上下左右に揺れるということで、先に鑑賞した人の感想をみると“観ていると酔う”との評判がもっぱら。でも、予め情報を仕入れて、そのことを意識していたせいか僕自身はスクリーンを眺めていて酔うことはなかった。これはたんに僕が鈍いだけかもしれないが。

このような手法を用いた映画としては、「ブレア・ウィッチ・プロジェクト」が思い出される。そこそこヒットした映画なので、ご存じの方も多いと思う。今回の「クローバーフィールド／HAKAISHA」は、その怪獣映画版というところだろうか。

ニューヨークの街に突然、未知の巨大生物が襲いかかるのである。主人公たちはわけもわからず逃げ惑いながら、ビルに閉じ込められた恋人を懸命に救出しようとする。

ニューヨークを舞台に怪獣が襲いかかるという作品としては、かつて公開された「GODZILLA」が思い出される。しかし、あれは全く恐くなかった。観ていて、コメディかこれは？　と思わせるようなストーリーだった。それに比べると今回の怪獣映画は、演出のせいもあってかなりの迫力を醸し出している。これは、十分に成功しているといえる。

そして、おそらくこの映画の製作者たちには、ゴジラなどを生み出した日本の怪獣映画へのオマージュがあるのだろう。この映画の背景を僕はよく知らない。ただ、物語はニューヨークに暮らす主人公の送別パーティーの映像からスタートする。その主人公が赴任を予定している先が、日本なのだ。

今回の作品の新機軸は、視点を徹底的に逃げ惑う人びとにあわせたことにある。その高さから街や怪獣を見上げるスタイルで全編を構成しているわけだが、実は似たような視界の転換を日本の怪獣映画でも体験したことがある。その作品は1995年の「ガメラ 大怪獣空中決戦」だった。

怪獣映画の雄、ゴジラが子供向けのものとなり、続編の公開が定番化してマンネリ化を迎えつつある頃だった。ゴジラといえば大都会のビル群を破壊する存在。それが続々と林立する高層ビルの高さに比例してゴジラのサイズも巨大化する一方だった。都市を闊歩するゴジラをとらえるシーンは、遠隔からのものが多用された。

そんななかリメイクされた平成版の「ガメラ」は、ゴジラとは趣きを変え、下からのアングルにこだわった。人びとの高さから見上げると、そこに何が映るのか。どのような恐怖を感じさせることができるのか。日本の怪獣映画に新たな風景が加わった。

そう、もともと怪獣映画とは、鑑賞者に恐怖を感じさせるものだった。1954年に公開された初代の「ゴジラ」を見直せばわかる。白黒のスクリーンながら、いやそれゆえというべきなのか、怪獣という存在に対する畏怖と戦慄を感じさせてくれた。

怪獣映画のエポックメイキングが、今回は海外からやってきたということだろう。

とはいえ、唯一腑に落ちないもののを感じたとすれば、現実にこんなにバッテリが持つビデオカメラなんてあるのかいな、ということ。

僕が扱った経験ではせいぜい1時間か2時間くらいで電池が切れてしまう気がするんだけど。むむむ、まさかバッテリをたくさん持参して、充電しながら逃げ惑っていたわけじゃないよね。…いやいや、そんなことを映画に指摘するのは、野暮というものなんだろう。

HERO

連休。

いまは仕事も退職して悠々自適の父と母が、横浜にやってきたのであちこち案内をした。

1日目は僕も初めてなのだけど、シーバスに乗った。横浜駅に隣接する、ベイクォーターの下の乗り場から乗船、出航。みなとみらいを視野におさめながら、大桟橋を越えて山下公園まで。ざっと15分ばかり。

山下公園で大道芸をちょっと見て、その後は中華街で食事会。ふだんは頼まない贅沢なコースで舌鼓を打つ。

翌日は、クルマで出かける。

まずは本牧の三溪園へ。ここは明治の富豪、原三溪が作った庭園で、各地の古来の建築が集められている。いまは横浜市の施設だ。

まあ、風光明媚な空間であるのだけど、同時にむかしの大金持ちはすごかったということを実感できる場所でもある。

敷地内を散策して、疲れる。運動不足だナ…。

横浜横須賀道路を南下して、三浦半島の先端、三崎港へ。途中、渋滞にはまってしまい、思った以上に時間がかかった。やっぱり世の中の人は、連休は行楽に出かけるんだなあ。

やや遅めの昼食だが定番の鮪丼を食べ、続いて城ヶ島公園を散策して海を眺める。そういえば、前日から海ばかり見ている。

横浜横須賀道路をこんどは北上し、横浜新道、第三京浜を経て新横浜駅まで両親を送る。

6時頃だったから、いまからこだまに乗ると、地元の東岡崎駅でバスに間に合わないかな、と心配になったけど、後で届いたメールで、奥殿陣屋行きの最終バスに乗れたようだ。なによりであった。

両親が帰って、その翌日。

映画鑑賞に出かける。今回鑑賞したのは、前週から公開が始まったばかりの邦画HEROだ。

これは、フジテレビ系列で放映されたドラマの映画化作品である。

数年前、ビデオレンタルでまとめて観たそのTVドラマ版が、僕にとってはけっこう面白かった記憶がある。いま明かすと、眼鏡をかけた松たか子の姿にちょっと“萌え”を感じたのだった。

その時の印象と、目下話題になっている作品でもあるということで、自ずと足が向いた。

TVドラマと同様、ややリアリティに乏しいストーリー。コメディタッチで物語は展開する。まあ、このあたりはいかようにでも突っ込めるのだが、もともとHEROとはこういう作品なので、野暮というものだろう。

ただ一つだけ思ったことを言えば、いったいなぜ主人公が韓国に飛ばなければいけないのか、話の作り方としてどうも腑に落ちなかった。せっかくの映画版、海外ロケして、スクリーンの向こうの世界の広がりを作りたかったんですかね？

あと、大塚寧々を久々に、画面で拝見した気がするね。もちろん僕の知らないところで活躍しているのだろうけど、いまは何の仕事をメインにしているのだろう。